― Massenaというプロジェクトのコンセプトについてもう少し詳しくお伺いできますか？

このプロジェクトはサステナブルな建築と食に関するプログラムの両方を作ることでした。地球と人間の本質的なつながりを問うことです。サステナブルに生きるためには、まずそれに見合うような食にまつわる習慣を身につけることです。これをもとに環境と人間の関係性について考えることで気候変動にも意識的に関わることができるのではないかと思いました。建物のなかに食の循環を表すようなエキスパートを招いて、多様な機能を持たせるというアイディアです。「植えることからお皿に載せるまで」という循環経済の考えをもとに生物多様性を研究できる場所にします。できた野菜を収穫し、手を加えて調理し、マーケットで売り、コンポストにして再び植える。タワーの屋上には菜園があって住居があって講義のためのアトリエがあり、カフェ、オフィスがある。農業のサイクルが住空間になり、地産地消であることが都市文化のひとつになるという考えです。

― ドローイングが絵画のようで驚きました。ダイナミックで細部にまで注意が行き届いていて見る人への配慮も感じる。でも建築の構造を見るとグリットや直線や構造のシステムで成り立っている。こういう二つの違ったクオリティが共存していることについてどのようにお考えですか？

構築された有機体、自然と向き合った建築システム、本質的な繊細さ、というような特徴が見て取れると思います。これは私のアトリエの制作アプローチから自然と立ち上がってくる考え方です。大きな意味でも、都市という単位でも、ランドアートと響き合っている。私はランドアートから常にインスピレーションを受けてきました。自然というスケールに切り込んで、そこにあるものを構成していく。場所を資源という単位にまで分解していくことでモニュメンタリティが生まれる。建築は建物による土地の扱い方と、素材の構成の両方を翻訳しています。私のプロジェクトには「現存―不在」、「尊大―謙虚」というような二つの異なる価値があります。ベイルートのStone Gardenは彫刻のようでいて、都市の記憶も扱い、都市の文脈に溶け込んでいく。私の建物に入って経験してもらいたいのは建築そのものではなく、そこにいる人間、市民、そういった人々がどれだけの愛情を空間に持ち込んでくれるかということです。Stone Gardenの建物の壁を手と道具を使って撫でつけたのはそういう理由からです。エルメスのアトリエではノルマンディ固有のものに応えようとしています。まるでそこにあった修道院が朽ちていくかのようにたたずんでいる。それでいて機能的な側面とそこにあるべき意味やアイデンティティを持ち、その土地固有のランドスケープと対話をしているのです。

― プロフェッショナルな写真をたくさん撮影されていますね。リサーチの量も膨大だし、自分で道具も作っている。制作プロセスには様々な専門家の方が関わっているのだと思います。チーム作り、コレクティブとして働くことに関してはどのように考えていますか？

建築は分野を横断する職業です。異なるノウハウがオーケストラのように関わり合っている。建築家はチームでしか共有できないデザインや創造へのヴィジョンを持ち、夢を現実にするために集まっています。アトリエでは建築家のほかにもいろいろな人が仕事をしています。エンジニア、スペシャリスト、職人、施工会社、ファイナンス、そして建築を使う人。みな同じ目的に向かって意味ある仕事をするために情熱を傾けています。

― お話を聞きながら、日本の研究者の今和次郎のことを思い出しました。彼は「考現学」という言葉を作りました。考古学は歴史をベースにしているけれど、考現学は現代社会をベースにしている。あなたにとって考古学が建築を語るために重要な原動力だということがわかりましたが、どのように独自のキーワードを作っているのですか？また言葉に関する興味についてもお聞かせください。

意味論ですね。建築はいつでも言葉や意味の成り立ちからインスピレーションを受けています。ジル・ドゥルーズのことを思い起こします。言葉と言語学は私の制作プロセスにとって重要です。空間とそれを取り巻く世界の関連性をわかりやすくしてくれる、声の体験なのです。言葉によって物質的な世界を取り込むことができます。今考えている新しい言葉は「materiology」です。考えるべきマテリアル。Materiology とは建築において資源の問題が中心になってきているなか、資源がどのように機能していくのかを考えていくことです。

― あなたの言葉は建築のことをわからなくてもわかりやすいですね。リサーチをするときに、本を一冊作るつもりでナラティブを作ると仰っていたことに納得しました。でも全ての人に共通するような対話を作るのは簡単ではないと思います。建築のことを全く知らない人もいますから。他の人とコミュニケーションを取るときに最も大切だと思うことがどんなことですか？

大切なことは空間や建築そのものが話しだすような振れ幅を作り出すことです。その空間を体感することで考え、感じ、よりよく生きようという気持ちになる。建築家があまり説明しすぎることなく、プロジェクトそのものが固有のナラティブを語りはじめる。別のレイヤーを加えるのではなくて建築に付随してくるのです。私たちが関わったプロジェクトでもそういうことが起こりました。人々は体験すると、その場所のストーリーやプロジェクトの文脈を理解してナラティブを読み込むことができる。すべては建築のフォルムに含まれているのです。